IL MEGLIO DI GIGLIOLA CINQUETTI

(*) Arr. e dir. Franco Monaldi - (**) Arr. e dir. Renato Angiolini

C'è stato un periodo, in questi ultimi anni di dissenso, in cui l'unica cosa buona che si poteva portare ad esempio (campo dello spettacolo compreso) era
Gigliola Cinguetti. Il tutto poteva avere un sospetto di ironia ma alla fin fine Gigliola era veramente il primo simbolo di qualcosa staccato dalla
turbolenza e dalla sofisticazione che uno potesse associare. Se si parlava di felicità era di un tipo « alla Cinguetti », l'ingenuità era << alla Cinguetti » e
così la campagna, l'acqua e il sapone, il senso familiare e lo studio. Non era un mistero per nessuno che Gigliola continuasse a frequentare il Liceo
Artistico, quando le note della sua << Non ho l'età » collezionavano premi da Sanremo a Copenhagen. Era così facile dire di no a tutto, nei periodi più
caldi della ribellione giovanile, che l'unico sì costante lo mieteva sempre lei. E fino a oggi, se uno deve guardare a cosa è più avvicinabile Gigliola
Cinguetti, il risultato finisce per dire che sono proprio le cose che i più scontenti chiedono a gran voce per la società. Gigliola è la parte serena
dell'anima, il cesto pieno d'oro che si trova alla fine dell'arcobaleno, la casa intesa come posto dove rifugiarsi quando si ha bisogno d'amore. E arche
l'amore, sì, ma quello grande, poetico, quello di cui si può parlare con tutti. Ed è stato così importante questo simbolo, che ce lo siamo portati dietro dal
momento in cui Io abbiamo incontrato, facendo bene attenzione a non perderlo con le altre illusioni.
Gigliola non ha fatto niente che non abbiamo voluto, anzi ci ha portato molte sorprese che non facevano che aumentare l'ammirazione per lei.

Quando decise di diventare attrice lo fece con un « Testa di Rapa » che si portò via un Leone di S. Marco come migliore film per bambini al Festival di
Venezia del 1966. Una puntata in letteratura la fece con il delicatissimo personaggio di Zanze nella trasposizione televisiva de « Le Mie Prigioni ». E poi
subito dopo un'altra poesia, tutta moderna, asciutta come con la canzone << La Boheme » di Aznavour (che ascoltiamo anche in questo album). Questo
senza dimenticare che nel frattempo continuava quel suo repertorio musicale detto « senza impegno » ma per cui ci vuole un impegno pazzesco affinché
riesca a piacere. E il disco d'oro per un milione di copie vendute in Giappone nel '72 o il successo europeo de: « La Pioggia », sono la risposta più
esauriente a qualsiasi tipo di dubbio.

Così si scopre che Gigliola non ci ha mai tradito: ha solo cantato la parte migliore di noi stessi, le nostre emozioni più... azzurre, la nostra tristezza più
limpida. Le dobbiamo dire grazie per essere stata una sicurezza così cieca e totale da non averne mai sentita la mancanza durante questi anni. Ci vuole
dell'arte per riuscire a mantenere così idilliaco un rapporto tanto importante come quello col pubblico come ha fatto lei. E tra un po', quando la sua
voce senza problemi riempirà come sempre la vostra stanza, se vi sentite un pochino meglio, un po' più amati, caldi e sicuri, girate la copertina di
questo disco e sorridetele. Glielo dovete.
Paolo Limiti