MARIO LANZA  -  ARIE DA OPERE ITALIANE

 
 


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ARIE DA OPERE ITALIANE
LATO 1
UNA FURTIVA LACRIMA
CIELO E MAR
CELESTE AIDA
QUESTA O QUELLA
PARMI VEDERE LE LAGRIME
LA DONNA È MOBILE
LATO 2
CHE GELIDA MANINA
RECONDITA ARMONIA
E LUCEVAN LE STELLE
UN DI' ALL'AZZURRO SPAZIO
COME UN BEL DI' Di MAGGIO
MAMMA, QUEL VINO E' GENEROSO

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UNA FURTIVA LACRIMA
CIELO E MAR
CELESTE AIDA
QUESTA O QUELLA
PARMI VEDERE LE LAGRIME
LA DONNA È MOBILE
CHE GELIDA MANINA
RECONDITA ARMONIA
E LUCEVAN LE STELLE
UN DI' ALL'AZZURRO SPAZIO
COME UN BEL DI' Di MAGGIO
MAMMA, QUEL VINO E' GENEROSO
 
 
LATO 1 / SIDE 1
ELISIR D'AMORE Gaetano Donizetti (1797-1848)
Atto II : UNA FURTIVA LAGRIMA. Amilcare Ponchielli (1834-1886)
LA GIOCONDA Atto II: CIELO E MAR Giuseppe Verdi (1813-1901)
AIDA Atto I: CELESTE AIDA
RIGOLETTO Atto I: QUESTA O QUELLA Atto II: PARMI VEDERE LE LAGRIME
Atto III: LA DONNA È MOBILE

LATO 2 / SIDE 2
LA BOHEME Giacomo Puccini (1858-1924) Atto I: CHE GELIDA MANINA
TOSCA Atto I: RECONDITA ARMONIA Atto III: E LUCEVAN LE STELLE Umberto Giordano (1867-1948)
ANDREA'CHENIER Atto I: UN DI' ALL'AZZURRO SPAZIO Atto IV: COME UN BEL DI' Di MAGGIO
CAVALLERIA RUSTICANA Pietro Mascagni (1863-1945)
MAMMA, QUEL VINO E' GENEROSO (Addio alla madre)

 
 

Mario Lanza, tenore
RCA Victor Orchestra diretta da CONSTANTINE CALLINICOS
RCA ITALIANA S.P.A. - ROMA - VIA TIBURTINA KM. 72

MARIO LANZA: ARIE DA OPERE ITALIANE
Time tends to erase the image of the 'actor Lanza — but when it comes to the singer Lanza, we find that his records are sold in a steady flow.
Whoever saw films like "The Toast of New Orleans", "Serenade" and "The Great Caruso" will remember that his voice always played the major part,
while his dramatic abilities were hardly ever considered at all. Mario Lanza's 'entrée' into the cinema world came about quite suddenly — and
unexpectedly — in 1947. At the time, he was giving a concert at the famous 'Hollywood Bowl', and amongst the spectators were Louis B. Mayer
and Ida Koverman, two great names at MGM. The next day, Lanza was signing a long-term contract with the great film company. This event —
more than Lanza's meeting with Koussevitzky — was. the factor which started him on his short artistic career, a brilliant but short career — for it
lasted only twelve years. His rise to stardom however, was aided by two powerful factors: the movies and records. His cinema début came about
in 1949, with Kathryn Grayson and Ethel Barrymore. From that moment on, films came one after the other, in which the theme was always
practically the same thing, since it was only a pretext to enable the young tenor to show his extraordinary vocal gifts. These films were "Toast of
New Orleans". "The Great Caruso", "Because You're Mine", "Serenade", up to the last films shot in Italy: "Come Prima" and "Arrivederci Roma". "The
Great Caruso" is considered his best film. It was produced with great means, and it tells the story — a rather romanticised one, at that — of the life
of the most famous tenor that ever lived. Naturally, a lot of the film comprised singing, and in the greatest opera houses in the world. The film's
success was tremendous and may still be seen in some cinemas. Excerpts taken from great operas were found to appeal even to those who had
never given opera a though-t. From this fact, Lanza was to acquire the worship of fans throughout the world. Then records smoothed over the
sharp edges. A contract which made RCA exclusive recorders of his voice enabled Lanza to immortalise his voice with the latest discoveries in the
field of modern recording, including stereophonic sound.

The similarities between Lanza's art that of the great Neapolitan ten-or, Caruso, were not always of benefit to-the former The opera fans for
instance, reproached him for never taking part in proper opera, on the stage of the opera houses. Mario Lanza, in fact, never took part in a real
opera, except fora performance of "The Merry Wives of Windsor". in 1942, at the Tanglewood Festival. On Koussevitzky's invitation, he had
frequented the Berkshire Mus,c Centre, in the neighborhood of Tanglewood, and he had been awarded a scholarship. There were :'.also two
performances of "Madame Butterfly", in which he sung Pinkerton, at New Orleans. His name never appeared on the' posters of the great opera
houses. There are those who say that Lanza's eccessive nervous tension would never have permitted him to take part in a full-length opera.
But we must also remember that Hollywood offered him great sums of money for relatively short periods of work. I remember that, after the
showing of the film "The Great Caruso" two opposité parties were formed: those 'for' and those 'against' Mario Lanza's voice. Those who opposed
him based their opinion on that of 'the experts, who maintained that a positive opinion could not be expressed until they had heard Mario Lanza 'in
the skin'... Nonetheless, putting aside these comments, we must agree that, in certain instances, Mario Lanza'., voice recalled that of the great
Caruso, the singer whom Lanza did his best to Imitate from the very first moments of his musical career. Lanza has Caruso's power and passionate
temperament. Sometimes he went a bit too far in his search from dramatic effects .and his performance would therefore seem a bit too emphatic.
But it must be borne in mind that in the cinema world these 'faults' are in fact imperative; proof of it is the fascination with which the singer is
held by the public. Let us also add that Mario Lanza's figure was just what -the cinema required in order to conquer the hearts of the movie
audiences, looking for sheer thrills and simple excitement.

Mario Lanza's repertory is very vast, passing from opera to the 'romanza da camera', from Neapolitan 'songs to the American musical comedy.
Unsurpassed interpreter of some operettas such as "The Student Prince", "Rosemarie" and "The Vagabond King", Lanza did not overlook Naples and
its songs and here are recorded his renderings of "Parlami d'amore Mariù", "Come Prima" and "Arrivederci Roma".
This is the first Long-Playing record dedicated exclusively to Mario Lanza's rendering of Italian opera arias and Italian songs. It is extremely
comprehensive in its covering of the singer's activity in this field, and it is to be recommended to all of Lanza's fans and lovers of Italian
melodrama. "Parmi veder le lacrime" is published now for the first time in Italy. Another three "Recondita Armonia", "E lucevan le stelle" and "Cielo
e mar" come back on •the morket after an absence of some years. The remaining seven items, however, are presented for the first time on a 33
r.p.m. record.
Notes by PASQUALE SANTOMARTINO
 


Il tempo tende a cancellare l'immagine del Lanza attore, ma non quella del Lanza cantante i cui dischi sono richiesti con
ritmo sempre sostenuto. D'altra parte chi ha visto films come « Il pescatore della Luisiana », « Serenata » e « Il grande Caruso » ricorderà che in
essi tutto era in funzione della voce del protagonista ed il. pubblico mostrava di gradire più le prestazioni canore che quelle filodrammatiche
dell'aitante giovanotto italo-americano.
L'ingresso di Mario Lanza nel mondo del cinema avvenne in maniera improvvisa e imprevista nel 1947. Ad un concerto da lui tenuto nella famosa «
Hollywood Bowl » erano intervenuti una sera i signori Louis B. Mayer e Ida Koverman, due grossi esponenti della MGM: il giorno seguente Mario
Lanza firmava un contratto a lunga scadenza con la grande Casa cinematografica americana. Questo avvenimento, più che l'incontro con celebre
direttore d'orchestra Koussevitzky, citato ogni volta che si parla • della vita di Lanza, diede inizio alla sua straordinaria carriera artistica, assai
breve dal momento che è durata poco più di dodici anni, ma resa fulminea e brillante da due dei più potenti mezzi di diffusione oggi esistenti: il
cinema e i dischi. Il debutto cinematografico avvene nel 1949 con una piacevole pellicola intitolata « Il bacio di mezzanotte » (That Midnight Kiss)
che ebbe per interpreti principali Ksthryn Grayson e Ethel Barrymore. Seguirono a brevi intervalli altri films dal contenuto piuttosto eguale in
quanto la trama costituiva generalmente il pretesto per offrire al giovane tenore l'occasione di mettere in mostra le sue straordinarie doti vocali: «
Il pescatore della Louisiana » (Toast of the New Orleans), a Il grande Caruso », « Da quando sei mia » (Because You're Mine), « Serenata » fino agli
ultimi films girati in Italia, « Come prima » e « Arrivederci Roma ». a Il grande Caruso » è considerato il sud, film migliore. Realizzato con dovizia
di mezzi, esso narrava in maniera abbastanza romanzata la vita del più famoso tenore lirico che sia mai esistito. Naturalmente largo spazio era
riservato al canto con squarci di rappresentazioni operistiche ambientate nei più famosi teatri del mondo. Il successo fu enorme ed il film circola
tuttora nelle nostre sale cinematografiche. Le più popolari arie operistiche incluse nella colonna sonora avvinsero il vastissimo pubblico
cinematografico non sempre avvezzo allo spettacolo lirico. Da qui una popólarità grandissima che. fece di Lanza l'idolo delle folle di tutto il mondo I
dischi fecero il resto. Un contratto di esclusiva con la RCA Victor gli consenti di effettuare una lunga serie di incisioni avvalendosi degli ultimi
ritrovati della tecnica moderna, compresa quella stereofonica.

L'accostamento al celebre tenore napoletano non giovò però del tutto a Lanza; gli ambienti lirici ufficiali, per esempio, gli rimproverarono di non
esibirsi nelle sedi operistiche tradizionali. Mario Lanza non prese mai parte ad una rappresentazione lirica se si eccettuano una recita de « Le
allegri romani di Windsor» nel 1942 al Festival di Tanglewood (dove, invitato da Koussevitzky, aveva frequentato il « Berkshire Music Centre »
vincendo anche una borsa di studio) e due recite, come protagonista, di a Madama Butterfly » a New Orleans; n@ il suo nome apparve mai sui
cartelloni dei grandi teatri d'opera. C'è chi ha spiegato ciò con la eccessiva emotività del cantante che avrebbe mal sopportato la tensione nervosa
derivante dalla partecipazione ed un intero spettacolo. Ma bisogana anche considerare che Hollywood gli offriva ingenti guadagni impegnandoli
per periodi di tempo relativamente brevi. Chi scrive, ricorda che dopo la programmazione de a Il grande Caruso » si formarono due opposte fazioni:
i « pro » e i « contro » la voce di Lanza. Le argomentazioni dei « contrari » riflettevano un po' il pensiero dei critici che non potendo ascoltare il
cantante dal vivo per le ragioni menzionate, ponevano delle riserve al loro giudizio. Prescindendo da queste considerazioni che lasciano il tempo
che trovano, bisogna dire che, invero, la voce di Lanza richiama sotto certi aspetti quella del grande Caruso; ortretutto, il tenore americano cercò di
imitarlo sin dagli inizi della sua carriera. Di Caruso Lanza ha la potenza della voce e il temperamento focoso; a volte calcava un po' troppo la mano
nella ricerca degli effetti drammatici e la sua recitazio a risultava un po' enfatica. Ma è da tener presente che ai fini del mezzo cinematografico
queste « manchevolezze » erano proprio necessarie e il pubblico ne era letteralmente affascinato.

Il repertorio di Mario Lanza è vastissimo: esso spazia dall'opera alla romanza da camera, dalla canzone napoletana allà commedia musicale
americana. Interprete insuperato di talune operette come « Il principe studente », « Rosemarie » e « Il re vagabondo », Mario Lanza non disdegnò
la canzone italiana e di lui abbiamo incisioni di « Parlami d'amore Mariù », « Come prima » e « Arrivederci Roma »
Questo disco, il prima long-play di Mario Lanza dedicato interamente ad arie e romanze da opere italiane, costituisce un saggio esauriente dell'arte
interpretativa di questo singolare cantante e si raccomanda perciò a tutti i suoi « fans » ed a quanti amano il melodramma italiano. Due romanze (a
Che gelida manina » e « Parmi vedei le lacrime ») sono qui pubblicate per la prima volta in Italia, altre tre (« Recondita armonia », « E luce-van le
stelle », a Cielo e mar ») ritornano sul nostro mercato dopo un'assenza di alcuni anni; le rimanenti sette, invece, sono per la prima volta presentate
su un disco a 33 giri.
Note di PASQUALE SANTOMARTINO

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